PAMYON: Wort trifft Bild
WORT TRIFFT BILD lässt zwei Welten im positiven Sinne
aufeinanderprallen, die oftmals als voneinander getrennt
wahrgenommen werden, wenn sie auch dasselbe Ziel verfolgen: Schreiben/Texten und Illustrieren/Malen.
Beide Kunstformen sind Ausdruck menschlichen Empfindens
und wollen die Wirklichkeit abbilden, verzerren und hinterfragen.
Mit diesem Projekt verbinden sich nicht nur die Leidenschaften
und Talente zweier Frauen, die seit bald zwei Jahrzehnten
in enger Freundschaft miteinander verbunden sind,
sondern auch diese beiden Welten, die die Künstlerlinnen
miteinander verwoben wissen wollen.
Die Intention der gemeinsamen Arbeiten ist es, Farbe, Strichführung und Wort vereint auf die Betrachtenden wirken zu lassen und aktuelle, brisante Themen wie auch intime Gefühlszustände in eine gemeinsame Form zu bringen,
welche die damit transportierte Idee auf den Punkt bringt.
UNICORN
Mixed Media auf Papier (40x60 cm; 360g/m2) Gemeinschaftsarbeit der Künstlerinnen, 2016
Was war zuerst da – Bild oder Text?
Bei diesem gemeinsamen Werk ist das nicht so schnell erklärt, da nicht eindeutig ist, was vorher da war. Einerseits war zwar die Skizze zum Bild von Seiten der Illustratorin als Erstes geboren, doch lag das Thema rund ums Einhorn in der Luft, da die Texterin damals das Start-up für einen Verlag übernommen und ihn »Edition Unicorn« genannt hatte. Es war also irgendwie beides zuerst und gleichzeitig zeitgleich da! :)
Was will die Illustration sagen?
Das Einhorn, das mystischste aller Wesen, wird hier auf moderne und direkte Art mit einem Menschen verwoben. Seine Haltung ist erhaben, ruhig, der Blick aufmerksam. Goldgelb verstärkt die majestätische Wirkung, die der Einhorn-Mensch auf seine Umgebung hat. Das Muster auf der Schädelseite stellt das Sternbild des Monoceros, also das des Einhorns, dar.
Was will der Text sagen?
Hier soll die Sehnsucht nach Frieden, nach Ruhe, nach Harmonie und Ausgeglichenheit – und auch jene nach echtem Ausgleich – transportiert werden. All diese Dinge verspricht ein Einhorn, denn es gibt nichts Reineres. Doch es gibt keine Einhörner, was alles über die Welt aussagt, was man wissen muss. Oder doch? Gibt es Einhörner in einer Parallelwelt oder gab es sie zumindest auf unserem Grund und Boden, etwa wie die ausgestorbenen Dinosaurier? Diese Frage müssen Sie sich schon selbst beantworten!
Was war zuerst da – Bild oder Text?
Bei diesem gemeinsamen Werk ist das nicht so schnell erklärt, da nicht eindeutig ist, was vorher da war. Einerseits war zwar die Skizze zum Bild von Seiten der Illustratorin als Erstes geboren, doch lag das Thema rund ums Einhorn in der Luft, da die Texterin damals das Start-up für einen Verlag übernommen und ihn »Edition Unicorn« genannt hatte. Es war also irgendwie beides zuerst und gleichzeitig zeitgleich da! :)
Was will die Illustration sagen?
Das Einhorn, das mystischste aller Wesen, wird hier auf moderne und direkte Art mit einem Menschen verwoben. Seine Haltung ist erhaben, ruhig, der Blick aufmerksam. Goldgelb verstärkt die majestätische Wirkung, die der Einhorn-Mensch auf seine Umgebung hat. Das Muster auf der Schädelseite stellt das Sternbild des Monoceros, also das des Einhorns, dar.
Was will der Text sagen?
Hier soll die Sehnsucht nach Frieden, nach Ruhe, nach Harmonie und Ausgeglichenheit – und auch jene nach echtem Ausgleich – transportiert werden. All diese Dinge verspricht ein Einhorn, denn es gibt nichts Reineres. Doch es gibt keine Einhörner, was alles über die Welt aussagt, was man wissen muss. Oder doch? Gibt es Einhörner in einer Parallelwelt oder gab es sie zumindest auf unserem Grund und Boden, etwa wie die ausgestorbenen Dinosaurier? Diese Frage müssen Sie sich schon selbst beantworten!
luftleer
Mixed Media auf Papier (40x60 cm; 360g/m2) Gemeinschaftsarbeit der Künstlerinnen, 2016
Was war zuerst da – Bild oder Text?
Die Skizze zum Bild.
Was will die Illustration sagen?
Zu sehen ist eine Frau mit leerem Blick. Die dahinterliegenden Emotionen sind Hoffnungslosigkeit, Trauer, Sinnlosigkeit und eine innere Leere. Die Grundfarbe Blau verkörpert Traurigkeit und Trostlosigkeit. Das Blau legt sich gerade noch wie ein Schleier über die Augen der Figur, aber selbst dafür ist nicht mehr genug Raum – es flieht nach rechts außen und trägt dabei den Titel mit sich. Das Weiß, das für die entstehende Leere steht, nimmt beinahe den kompletten Platz ein. Es verdrängt das Blau so wie die Leere die Traurigkeit verdrängt. Die schwarzen Linien reichen nicht mehr aus, um den Körper der Frau abzugrenzen: Hals, Schultern, Gesicht, Nase – nichts ist mehr vollständig, ja nicht einmal die Iris der Augen. Die Leere kann ungehindert allen Raum einnehmen.
Was will der Text sagen?
Der Text passt sich an die Illustration an. Auch er erhält vom Weiß nur wenig Platz, um zu existieren, fasst sich daher kurz. Er versucht einzufangen, was die Frau bewegt hat, bevor ihr alles entglitten ist: Das Augenscheinliche blieb ihr verborgen, sie sah das Ende nicht kommen. Nun ist sie mittendrinnen und weiß nicht, was passieren wird.
Was war zuerst da – Bild oder Text?
Die Skizze zum Bild.
Was will die Illustration sagen?
Zu sehen ist eine Frau mit leerem Blick. Die dahinterliegenden Emotionen sind Hoffnungslosigkeit, Trauer, Sinnlosigkeit und eine innere Leere. Die Grundfarbe Blau verkörpert Traurigkeit und Trostlosigkeit. Das Blau legt sich gerade noch wie ein Schleier über die Augen der Figur, aber selbst dafür ist nicht mehr genug Raum – es flieht nach rechts außen und trägt dabei den Titel mit sich. Das Weiß, das für die entstehende Leere steht, nimmt beinahe den kompletten Platz ein. Es verdrängt das Blau so wie die Leere die Traurigkeit verdrängt. Die schwarzen Linien reichen nicht mehr aus, um den Körper der Frau abzugrenzen: Hals, Schultern, Gesicht, Nase – nichts ist mehr vollständig, ja nicht einmal die Iris der Augen. Die Leere kann ungehindert allen Raum einnehmen.
Was will der Text sagen?
Der Text passt sich an die Illustration an. Auch er erhält vom Weiß nur wenig Platz, um zu existieren, fasst sich daher kurz. Er versucht einzufangen, was die Frau bewegt hat, bevor ihr alles entglitten ist: Das Augenscheinliche blieb ihr verborgen, sie sah das Ende nicht kommen. Nun ist sie mittendrinnen und weiß nicht, was passieren wird.
Warmer Schnee
Mixed Media auf Papier (60x40 cm; 360g/m2) Gemeinschaftsarbeit der Künstlerinnen, 2016
Was war zuerst da – Bild oder Text?
Der Text.
Was will der Text sagen?
Dieser Text will sagen, dass der Mensch nie genug kriegen kann. Er ist ein Nimmersatt, nie zufrieden, will immer mehr und mehr, bis nichts mehr übrigbleibt von dem, was einst war. Er möchte sich Flora und Fauna gleichermaßen Untertan machen, versucht sich auch immer öfter daran, Schöpfer zu sein und Gott zu spielen: Das Schaf Dolly war das erste Säugetier, das durch ein Klonierungsverfahren gezeugt wurde. Schon der Titel verdeutlicht, dass selbst die absurdesten Dinge als Ideen in Menschenhirnen kreisen. Der letzte Satz weist darauf hin, dass der Hauptbeweggrund hinter fast allem leider immer seltener Neugierde und Forscherdrang, sondern längst die Geldgier des Menschen ist.
Was will die Illustration sagen?
Die Illustration versinnbildlicht den Text in diesem Fall überaus direkt. Der Mutantenfisch, eine Kreuzung aus Vogel (symbolisiert durch das Fliegen und die Füßchen) und Fisch (Körperbau), trägt ein Wolkenglas, das in sich warmen Schnee produziert. Alles wird in eine vermeintlich perfekte Form gepresst – ganz so, wie der Mensch es will. Der stumpfsinnige Ausdruck in den Augen des Mutanten soll veranschaulichen, dass er weder Gehirn noch Seele hat und nur Mittel zum Zweck ist, um die Vergnügungssucht der Menschen zu befriedigen. Allerdings: Der Mutantenfisch brennt! Das symbolisiert die verzehrende Macht dieser Einstellung der Menschheit und zeigt: Es ist »brandgefährlich«, alles beherrschen und verändern zu wollen – die Welt kann dadurch in Flammen aufgehen.
Was war zuerst da – Bild oder Text?
Der Text.
Was will der Text sagen?
Dieser Text will sagen, dass der Mensch nie genug kriegen kann. Er ist ein Nimmersatt, nie zufrieden, will immer mehr und mehr, bis nichts mehr übrigbleibt von dem, was einst war. Er möchte sich Flora und Fauna gleichermaßen Untertan machen, versucht sich auch immer öfter daran, Schöpfer zu sein und Gott zu spielen: Das Schaf Dolly war das erste Säugetier, das durch ein Klonierungsverfahren gezeugt wurde. Schon der Titel verdeutlicht, dass selbst die absurdesten Dinge als Ideen in Menschenhirnen kreisen. Der letzte Satz weist darauf hin, dass der Hauptbeweggrund hinter fast allem leider immer seltener Neugierde und Forscherdrang, sondern längst die Geldgier des Menschen ist.
Was will die Illustration sagen?
Die Illustration versinnbildlicht den Text in diesem Fall überaus direkt. Der Mutantenfisch, eine Kreuzung aus Vogel (symbolisiert durch das Fliegen und die Füßchen) und Fisch (Körperbau), trägt ein Wolkenglas, das in sich warmen Schnee produziert. Alles wird in eine vermeintlich perfekte Form gepresst – ganz so, wie der Mensch es will. Der stumpfsinnige Ausdruck in den Augen des Mutanten soll veranschaulichen, dass er weder Gehirn noch Seele hat und nur Mittel zum Zweck ist, um die Vergnügungssucht der Menschen zu befriedigen. Allerdings: Der Mutantenfisch brennt! Das symbolisiert die verzehrende Macht dieser Einstellung der Menschheit und zeigt: Es ist »brandgefährlich«, alles beherrschen und verändern zu wollen – die Welt kann dadurch in Flammen aufgehen.
Verkannte Heimat
Mixed Media auf Papier (60x40 cm; 360g/m2) Gemeinschaftsarbeit der Künstlerinnen, 2016
Was war zuerst da – Bild oder Text?
Der Text.
Was will der Text sagen?
Der Text thematisiert die aktuelle Situation in Europa mit den zu uns geflüchteten Menschen aus dem Nahen Osten und Afrika. Er greift die Problematik aus der Sicht jener Flüchtlinge auf, die hier reinen Herzens eine neue Heimat erhofft haben und nun vielerorts auf Ablehnung stoßen. Sie leiden immens an den Auswirkungen, die die Taten jener Asylwerber auf unsere Gemeinschaft und Gesellschaft haben, welche wenig tugendhafte Dinge vollbringen, Verbrechen begehen, Gewalt an Ihresgleichen und an ihren Gastgebern verüben, sich negativ über unsere Kultur und Traditionen äußern oder sich im schlimmsten aller Fälle dem Terror anschließen, um gegen »die Ungläubigen« vorzugehen und Andersdenkende wie Andersgläubige aus einem (bewusst oder unbewusst) falschen Verständnis des Islam heraus vernichten wollen. Neben diesen menschenverachtenden Personen, die überspitzt ausgedrückt alles ablehnen und nicht wertschätzen, was nicht ein männlicher Moslem ist – Frauen, Christen, Homosexuelle, Menschen mit Behinderung, Juden, Tiere etc. – gibt es auch genug Menschen, die mit guten Absichten zu uns geflüchtet sind und gern ein neues Leben in Frieden beginnen würden. Ihnen kommt aufgrund der Gräueltaten »der schwarzen Schafe« unter den Asylanten leider teilweise zu wenig Aufmerksamkeit zu bzw. erhalten sie nicht die Chance und den Vertrauensvorschuss, den sie für sich verdient hätten. Eine äußerst schwierige Angelegenheit, die dieser Text als Diskussion eröffnen will.
Was will die Illustration sagen?
Ein männlicher Flüchtling, der aus den unterschiedlichen Hautfarben der Menschheit besteht: Weiß als Hintergrund (weil die Flüchtlingsbewegung nach Europa geschwappt ist und die Hauptfarbe hier Weiß ist), Rot, Gelb, Braun als Folien und Hüllen, die beliebig über das Modell »Mensch« gelegt werden können, also symbolisch für ein »Wir sind (im Grunde) alle gleich«. Um das Thema noch zu verstärken, ist der Mann aus unterschiedlichen Körperteilen zusammengebaut, er bildet also eine Collage aus z.B. asiatischen Augen und afrikanischen Lippen. Die Farben laufen aus und zeigen damit, dass der vermeintliche Unterschied nicht haltbar ist. Das Verrinnen versinnbildlicht die eigentliche Einheit der Menschen, die alle einen gemeinsamen Vorfahren haben. Das gesamte Bild wirkt ausgefranst, verlottert und schmutzig, um die schwierige Situation der Asylanten zu veranschaulichen.
Was war zuerst da – Bild oder Text?
Der Text.
Was will der Text sagen?
Der Text thematisiert die aktuelle Situation in Europa mit den zu uns geflüchteten Menschen aus dem Nahen Osten und Afrika. Er greift die Problematik aus der Sicht jener Flüchtlinge auf, die hier reinen Herzens eine neue Heimat erhofft haben und nun vielerorts auf Ablehnung stoßen. Sie leiden immens an den Auswirkungen, die die Taten jener Asylwerber auf unsere Gemeinschaft und Gesellschaft haben, welche wenig tugendhafte Dinge vollbringen, Verbrechen begehen, Gewalt an Ihresgleichen und an ihren Gastgebern verüben, sich negativ über unsere Kultur und Traditionen äußern oder sich im schlimmsten aller Fälle dem Terror anschließen, um gegen »die Ungläubigen« vorzugehen und Andersdenkende wie Andersgläubige aus einem (bewusst oder unbewusst) falschen Verständnis des Islam heraus vernichten wollen. Neben diesen menschenverachtenden Personen, die überspitzt ausgedrückt alles ablehnen und nicht wertschätzen, was nicht ein männlicher Moslem ist – Frauen, Christen, Homosexuelle, Menschen mit Behinderung, Juden, Tiere etc. – gibt es auch genug Menschen, die mit guten Absichten zu uns geflüchtet sind und gern ein neues Leben in Frieden beginnen würden. Ihnen kommt aufgrund der Gräueltaten »der schwarzen Schafe« unter den Asylanten leider teilweise zu wenig Aufmerksamkeit zu bzw. erhalten sie nicht die Chance und den Vertrauensvorschuss, den sie für sich verdient hätten. Eine äußerst schwierige Angelegenheit, die dieser Text als Diskussion eröffnen will.
Was will die Illustration sagen?
Ein männlicher Flüchtling, der aus den unterschiedlichen Hautfarben der Menschheit besteht: Weiß als Hintergrund (weil die Flüchtlingsbewegung nach Europa geschwappt ist und die Hauptfarbe hier Weiß ist), Rot, Gelb, Braun als Folien und Hüllen, die beliebig über das Modell »Mensch« gelegt werden können, also symbolisch für ein »Wir sind (im Grunde) alle gleich«. Um das Thema noch zu verstärken, ist der Mann aus unterschiedlichen Körperteilen zusammengebaut, er bildet also eine Collage aus z.B. asiatischen Augen und afrikanischen Lippen. Die Farben laufen aus und zeigen damit, dass der vermeintliche Unterschied nicht haltbar ist. Das Verrinnen versinnbildlicht die eigentliche Einheit der Menschen, die alle einen gemeinsamen Vorfahren haben. Das gesamte Bild wirkt ausgefranst, verlottert und schmutzig, um die schwierige Situation der Asylanten zu veranschaulichen.
lustwandeln
Mixed Media auf Papier (40x60 cm; 360g/m2) Gemeinschaftsarbeit der Künstlerinnen, 2016
Was war zuerst da – Bild oder Text?
Die Skizze zum Bild.
Was will die Illustration sagen?
Das junge Mädchen als Sinnbild für Lebensfreude und Sorglosigkeit genießt in ihrem Sommergewand das Sein in einer leichten Sommerbrise, während es genussvoll die Augen schließt, um all das stärker wahrzunehmen. Fröhliches Gelbgrün unterstreicht die von der Figur vermittelten Emotionen und hebt den Frohsinn, die Lust aufs Leben und den Genuss noch weiter hervor.
Was will der Text sagen?
Der Text möchte die Stimmung des Bildes leichtfüßig begleiten, es der Illustration gleichtun und diese Leichtigkeit mit Worten zum Ausdruck bringen. Die Unbekümmertheit wird lediglich durch eine Zeile beschränkt: Wenn es heißt »Endlich leicht wiegt sich die Begierde«, weist das Wörtchen »endlich« im Gegensatz zu seinem Gegenpart »endlos« leise darauf hin, dass diese Phase ein Ende haben wird …
Was war zuerst da – Bild oder Text?
Die Skizze zum Bild.
Was will die Illustration sagen?
Das junge Mädchen als Sinnbild für Lebensfreude und Sorglosigkeit genießt in ihrem Sommergewand das Sein in einer leichten Sommerbrise, während es genussvoll die Augen schließt, um all das stärker wahrzunehmen. Fröhliches Gelbgrün unterstreicht die von der Figur vermittelten Emotionen und hebt den Frohsinn, die Lust aufs Leben und den Genuss noch weiter hervor.
Was will der Text sagen?
Der Text möchte die Stimmung des Bildes leichtfüßig begleiten, es der Illustration gleichtun und diese Leichtigkeit mit Worten zum Ausdruck bringen. Die Unbekümmertheit wird lediglich durch eine Zeile beschränkt: Wenn es heißt »Endlich leicht wiegt sich die Begierde«, weist das Wörtchen »endlich« im Gegensatz zu seinem Gegenpart »endlos« leise darauf hin, dass diese Phase ein Ende haben wird …
Vendetta
Mixed Media auf Papier (60x40 cm; 360g/m2) Gemeinschaftsarbeit der Künstlerinnen, 2016
Was war zuerst da – Bild oder Text?
Die Skizze zum Bild.
Was will die Illustration sagen?
Das dominante Rot steht für den Kampfeswilllen, für Zorn und Wut. Die Kriegsbemalung ist aufgelegt und der Wille, zu kämpfen, flammt in den Augen der Frau auf. Sie ist zu allem bereit. Sie blickt von unten auf den Betrachter, was die unterwürfige, nicht selbstbestimmte Ausgangssituation veranschaulicht. Nur wenig ist von ihr zu sehen, denn sie wurde bislang nicht wahrgenommen. Doch das ändert sich jetzt: Der Angriff steht unmittelbar bevor.
Was will der Text sagen?
Der Text will aufstacheln und aggressionsverstärkend sein, indem er das Gedankengut, den Ursprung des Zorns dieser jungen Frau wiederzugeben versucht. Unter ihr platziert, hebt er sie samt ihrer Emotionen empor und unterstützt ihren Ausbruchswillen. Die Figur gehört einer jungen Generation an, der es reicht, die sich auf die Beine stellen und für ihre Werte und Rechte kämpfen will. Ob der Ursprung politischer Natur ist, ob sie gegen die mächtige, reiche Obrigkeit oder gegen den derzeitigen Terror auf der Welt vorgehen will, ob es um das gesellschaftliche System oder die Rolle der modernen Frau geht, das bleibt dem Betrachter/Leser überlassen, so für sich zu entdecken, wie es ihm stimmig erscheint.
Was war zuerst da – Bild oder Text?
Die Skizze zum Bild.
Was will die Illustration sagen?
Das dominante Rot steht für den Kampfeswilllen, für Zorn und Wut. Die Kriegsbemalung ist aufgelegt und der Wille, zu kämpfen, flammt in den Augen der Frau auf. Sie ist zu allem bereit. Sie blickt von unten auf den Betrachter, was die unterwürfige, nicht selbstbestimmte Ausgangssituation veranschaulicht. Nur wenig ist von ihr zu sehen, denn sie wurde bislang nicht wahrgenommen. Doch das ändert sich jetzt: Der Angriff steht unmittelbar bevor.
Was will der Text sagen?
Der Text will aufstacheln und aggressionsverstärkend sein, indem er das Gedankengut, den Ursprung des Zorns dieser jungen Frau wiederzugeben versucht. Unter ihr platziert, hebt er sie samt ihrer Emotionen empor und unterstützt ihren Ausbruchswillen. Die Figur gehört einer jungen Generation an, der es reicht, die sich auf die Beine stellen und für ihre Werte und Rechte kämpfen will. Ob der Ursprung politischer Natur ist, ob sie gegen die mächtige, reiche Obrigkeit oder gegen den derzeitigen Terror auf der Welt vorgehen will, ob es um das gesellschaftliche System oder die Rolle der modernen Frau geht, das bleibt dem Betrachter/Leser überlassen, so für sich zu entdecken, wie es ihm stimmig erscheint.
Königskind
Mixed Media auf Papier (60x40 cm; 360g/m2) Gemeinschaftsarbeit der Künstlerinnen, 2016
Was war zuerst da – Bild oder Text?
Der Text.
Was will der Text sagen?
Der Text entstand als Hommage an Afrikas berühmtesten Löwen Cecil, der im Juli 2015 nach einer grausamen vierzigstündigen Hetzjagd von einem US-Zahnarzt namens James Palmer erlegt wurde. Der Mann hatte die majestätische Raubkatze hinterhältig aus dem Hwange National Park in Simbabwe gelockt, indem er und sein Kumpanen ein totes Tier als Köder an ein Auto banden, um den Löwen außerhalb des Parks legal töten zu können. Bevor er ihn allerdings mit dem Gewehr erschoss, haben Palmer und weitere Jäger ihre Beute mit Pfeil und Bogen angeschossen und gnadenlos gehetzt. Nach dem Todesschuss häuteten und köpften sie ihn – nicht ohne sich vorher stolz mit dem Kadaver fotografieren zu lassen. Cecil wurde 13 Jahre alt.
Schockiert und wütend ob dieses Vorfalls versucht der Text das Geschehene zu verarbeiten. Der Shitstorm im Internet, der über den Jäger und seine Todesschwadrone erging, zeigt, wie viele Menschen ein solches Verhalten glücklicherweise nicht gutheißen.
Was will die Illustration sagen?
Die Illustration unterstreicht den Text. Der Buchstabe Ö im Titel ist eine Zielscheibe – das Rot steht für Gefahr, Aggression und Mordlust. Die roten Linien schießen von schräg oben auf den Löwen herab und symbolisieren sowohl die Schussbahnen an sich als auch die von ihnen ausgehende Gefahr. Diese Gefahr spiegelt sich ebenso im Rot in den Augen des Tieres wider: Die Raubkatze sieht den Feind und kann sich nicht gegen ihn wehren. In seiner Hilflosigkeit liegt trotz allem immer noch die majestätische Würde dieser Tiere. Das Wort »ungesühnt« ist rot, um den darin liegenden Zorn der Wehrlosen verstärkt zu vermitteln.
Was war zuerst da – Bild oder Text?
Der Text.
Was will der Text sagen?
Der Text entstand als Hommage an Afrikas berühmtesten Löwen Cecil, der im Juli 2015 nach einer grausamen vierzigstündigen Hetzjagd von einem US-Zahnarzt namens James Palmer erlegt wurde. Der Mann hatte die majestätische Raubkatze hinterhältig aus dem Hwange National Park in Simbabwe gelockt, indem er und sein Kumpanen ein totes Tier als Köder an ein Auto banden, um den Löwen außerhalb des Parks legal töten zu können. Bevor er ihn allerdings mit dem Gewehr erschoss, haben Palmer und weitere Jäger ihre Beute mit Pfeil und Bogen angeschossen und gnadenlos gehetzt. Nach dem Todesschuss häuteten und köpften sie ihn – nicht ohne sich vorher stolz mit dem Kadaver fotografieren zu lassen. Cecil wurde 13 Jahre alt.
Schockiert und wütend ob dieses Vorfalls versucht der Text das Geschehene zu verarbeiten. Der Shitstorm im Internet, der über den Jäger und seine Todesschwadrone erging, zeigt, wie viele Menschen ein solches Verhalten glücklicherweise nicht gutheißen.
Was will die Illustration sagen?
Die Illustration unterstreicht den Text. Der Buchstabe Ö im Titel ist eine Zielscheibe – das Rot steht für Gefahr, Aggression und Mordlust. Die roten Linien schießen von schräg oben auf den Löwen herab und symbolisieren sowohl die Schussbahnen an sich als auch die von ihnen ausgehende Gefahr. Diese Gefahr spiegelt sich ebenso im Rot in den Augen des Tieres wider: Die Raubkatze sieht den Feind und kann sich nicht gegen ihn wehren. In seiner Hilflosigkeit liegt trotz allem immer noch die majestätische Würde dieser Tiere. Das Wort »ungesühnt« ist rot, um den darin liegenden Zorn der Wehrlosen verstärkt zu vermitteln.
Social Horror Show
Mixed Media auf Papier (40x60 cm; 360g/m2) Gemeinschaftsarbeit der Künstlerinnen, 2016
Was war zuerst da – Bild oder Text?
Der Text.
Was will der Text sagen?
Dieser Text sagt ohne Umschweife, worauf er hinaus will: Wir leben in einer Welt, die viel Schlechtes hervorbringt – durch den Menschen, der sich auf dem Planeten Erde wie ein Geschwür ausgebreitet hat und leider aus einem ihm scheinbar angeborenen Egoismus heraus auf einem Feldzug der Zerstörung ist, der kein Ende in Sicht hat. Erst in der letzten Strophe, also in den letzten beiden Versen will der Text dennoch Hoffnung schenken und sagen: »Du hast Deine Perspektive in der Hand! Kopf in den Sand stecken gilt nicht! Übernimm Verantwortung!« Denn der Tag, an dem die Hoffnung stirbt, wäre wohl der schwärzeste in der Menschheitsgeschichte.
Was will die Illustration sagen?
Das Gesicht besteht aus einer einzigen Linie und soll die Singularität des einzelnen Menschen darstellen. Der gequälte Ausdruck des Protagonisten macht die Bequemlichkeit der Menschen, etwas am Großen und Ganzen zu verändern, von seinem Gesicht ablesbar: Er fühlt sich nicht verantwortlich, jeder kocht sein sprichwörtliches eigenes Süppchen. Der menschliche Handabdruck steht für die nicht zu leugnende Verantwortung des Menschen, in Bezug auf das Geschehen auf der Erde. Das grüne Fingerglied möchte die Verbindung zum Guten, zum Frieden zeigen – denn beides wohnt jedem Menschen inne, auch wenn es in diesem konkreten Fall und bei vielen anderen verschüttet und verdrängt zu sein scheint. Wenn man genauer hinsieht, fällt auf, dass das Grün auf ein unwichtiges, nicht tastsinnempfindliches Glied des letzten Fingers reduziert ist. Im Gegenzug werden aber auch die schlechten Taten – und ebenso das Wegsehen – nicht ernstgenommen, was wiederum durch das Blut unter dem Fingernagel des Zeigefingers dargestellt wird. Dieser Finger ist es schließlich auch, mit dem Menschen auf andere zeigen, wenn sie Schuld zuweisen wollen.
Dass das Bild als Ganzes zerkratzt, bespritzt und zerstört ist, soll einmal mehr den Text bildlich widerspiegeln.
Was war zuerst da – Bild oder Text?
Der Text.
Was will der Text sagen?
Dieser Text sagt ohne Umschweife, worauf er hinaus will: Wir leben in einer Welt, die viel Schlechtes hervorbringt – durch den Menschen, der sich auf dem Planeten Erde wie ein Geschwür ausgebreitet hat und leider aus einem ihm scheinbar angeborenen Egoismus heraus auf einem Feldzug der Zerstörung ist, der kein Ende in Sicht hat. Erst in der letzten Strophe, also in den letzten beiden Versen will der Text dennoch Hoffnung schenken und sagen: »Du hast Deine Perspektive in der Hand! Kopf in den Sand stecken gilt nicht! Übernimm Verantwortung!« Denn der Tag, an dem die Hoffnung stirbt, wäre wohl der schwärzeste in der Menschheitsgeschichte.
Was will die Illustration sagen?
Das Gesicht besteht aus einer einzigen Linie und soll die Singularität des einzelnen Menschen darstellen. Der gequälte Ausdruck des Protagonisten macht die Bequemlichkeit der Menschen, etwas am Großen und Ganzen zu verändern, von seinem Gesicht ablesbar: Er fühlt sich nicht verantwortlich, jeder kocht sein sprichwörtliches eigenes Süppchen. Der menschliche Handabdruck steht für die nicht zu leugnende Verantwortung des Menschen, in Bezug auf das Geschehen auf der Erde. Das grüne Fingerglied möchte die Verbindung zum Guten, zum Frieden zeigen – denn beides wohnt jedem Menschen inne, auch wenn es in diesem konkreten Fall und bei vielen anderen verschüttet und verdrängt zu sein scheint. Wenn man genauer hinsieht, fällt auf, dass das Grün auf ein unwichtiges, nicht tastsinnempfindliches Glied des letzten Fingers reduziert ist. Im Gegenzug werden aber auch die schlechten Taten – und ebenso das Wegsehen – nicht ernstgenommen, was wiederum durch das Blut unter dem Fingernagel des Zeigefingers dargestellt wird. Dieser Finger ist es schließlich auch, mit dem Menschen auf andere zeigen, wenn sie Schuld zuweisen wollen.
Dass das Bild als Ganzes zerkratzt, bespritzt und zerstört ist, soll einmal mehr den Text bildlich widerspiegeln.
Mutantenfisch - Baby
Mixed Media auf Papier (40x30 cm; 360g/m2) MyonArt, 2016
Die Mutantenfische unterstützen das Gemeinschaftswerk "Warmer Schnee" und stellen unterschiedliche Formen der Mutationen dar. Dabei wurden die Formen ins Groteske vererrt um den Betrachter gleichermaßen zu amüsieren und zu schockieren.
Die Mutantenfische unterstützen das Gemeinschaftswerk "Warmer Schnee" und stellen unterschiedliche Formen der Mutationen dar. Dabei wurden die Formen ins Groteske vererrt um den Betrachter gleichermaßen zu amüsieren und zu schockieren.
Mutantenfisch - Sänger
Mixed Media auf Papier (40x30 cm; 360g/m2) MyonArt, 2016
Die Mutantenfische unterstützen das Gemeinschaftswerk "Warmer Schnee" und stellen unterschiedliche Formen der Mutationen dar. Dabei wurden die Formen ins Groteske vererrt um den Betrachter gleichermaßen zu amüsieren und zu schockieren.
Die Mutantenfische unterstützen das Gemeinschaftswerk "Warmer Schnee" und stellen unterschiedliche Formen der Mutationen dar. Dabei wurden die Formen ins Groteske vererrt um den Betrachter gleichermaßen zu amüsieren und zu schockieren.
Mutantenfisch - Bewahrer
Mixed Media auf Papier (40x30 cm; 360g/m2) MyonArt, 2016
Die Mutantenfische unterstützen das Gemeinschaftswerk "Warmer Schnee" und stellen unterschiedliche Formen der Mutationen dar. Dabei wurden die Formen ins Groteske vererrt um den Betrachter gleichermaßen zu amüsieren und zu schockieren.
Die Mutantenfische unterstützen das Gemeinschaftswerk "Warmer Schnee" und stellen unterschiedliche Formen der Mutationen dar. Dabei wurden die Formen ins Groteske vererrt um den Betrachter gleichermaßen zu amüsieren und zu schockieren.
Der Raum, die Zeit
Mixed Media auf Papier (60x40 cm; 360g/m2) Gemeinschaftsarbeit der Künstlerinnen, 2016
Was war zuerst da – Bild oder Text?
Der Text.
Was will der Text sagen?
Dieser Text über die Vergänglichkeit, die im fortschreitenden Alter immer vehementer und teilweise als bedrohlich empfunden wird, will aufrütteln und als Frage in den Raum stellen: »Haben wir die richtigen Entscheidungen getroffen?« Vielleicht können wir das schon lange vor unserem letzten Tag überdenken und für uns beantworten. Denn so abgedroschen es ist, darüber zu sprechen, wie kurz das Leben ist, so wahr ist diese Feststellung doch. Und viele von uns vergeuden ihre Zeit manchmal: Wir sprechen davon, »die Zeit totzuschlagen«, haben »Langeweile« und sind uns des unaufhaltsamen Dahinrasens der Zeit oftmals nicht bewusst.
Was will die Illustration sagen?
Hier begleitet die Illustration den Text. Das Tick-Tack der Uhr (im Bild »Tic« und »Tac«, um das Geräusch international zu machen) zeigt, wie die Zeit verrinnt. Es wirkt, als würde sie richtiggehend »fliehen«: Schnell und immer schneller verschwindet sie, was durch die perspektivischen Linien und Pfeile und die kleiner werdende Schrift dargestellt wird. Das Gelb und das Lila erzeugen starken Kontrast und Spannung: Gelb lockt uns mit seiner schillernden, leuchtenden Art und zieht uns immer schneller und schneller werdend in seinen Bann, während das ruhige, beständige Lila uns langweilig, öde und damit nicht erstrebenswert erscheint. Alles flieht auf einen kleinen pinken Punkt zu. Das ist der Punkt am Ende von Zeit und Raum, der Punkt, an dem wir auf unser Leben zurückblicken werden, um entweder zu bereuen oder aber zufrieden zu sein.
Was war zuerst da – Bild oder Text?
Der Text.
Was will der Text sagen?
Dieser Text über die Vergänglichkeit, die im fortschreitenden Alter immer vehementer und teilweise als bedrohlich empfunden wird, will aufrütteln und als Frage in den Raum stellen: »Haben wir die richtigen Entscheidungen getroffen?« Vielleicht können wir das schon lange vor unserem letzten Tag überdenken und für uns beantworten. Denn so abgedroschen es ist, darüber zu sprechen, wie kurz das Leben ist, so wahr ist diese Feststellung doch. Und viele von uns vergeuden ihre Zeit manchmal: Wir sprechen davon, »die Zeit totzuschlagen«, haben »Langeweile« und sind uns des unaufhaltsamen Dahinrasens der Zeit oftmals nicht bewusst.
Was will die Illustration sagen?
Hier begleitet die Illustration den Text. Das Tick-Tack der Uhr (im Bild »Tic« und »Tac«, um das Geräusch international zu machen) zeigt, wie die Zeit verrinnt. Es wirkt, als würde sie richtiggehend »fliehen«: Schnell und immer schneller verschwindet sie, was durch die perspektivischen Linien und Pfeile und die kleiner werdende Schrift dargestellt wird. Das Gelb und das Lila erzeugen starken Kontrast und Spannung: Gelb lockt uns mit seiner schillernden, leuchtenden Art und zieht uns immer schneller und schneller werdend in seinen Bann, während das ruhige, beständige Lila uns langweilig, öde und damit nicht erstrebenswert erscheint. Alles flieht auf einen kleinen pinken Punkt zu. Das ist der Punkt am Ende von Zeit und Raum, der Punkt, an dem wir auf unser Leben zurückblicken werden, um entweder zu bereuen oder aber zufrieden zu sein.
Wachkoma
Mixed Media auf Papier (60x40 cm; 360g/m2) Gemeinschaftsarbeit der Künstlerinnen, 2016
Was war zuerst da – Bild oder Text?
Der Text.
Was will der Text sagen?
Es geht um das älteste und wichtigste Thema menschlichen Lebens: um die Liebe.
»Wachkoma« versucht zu fassen, dass Worte zwischen Liebenden so viel zerstören können, und wie schwierig es oftmals ist, sich dem anderen begreiflich zu machen, um von ihm verstanden werden zu können. Das Gefühl, bereits früher im Leben verletzt worden zu sein, nehmen viele von uns als Paket in eine neue Beziehung mit und sind dann geprägt von der Angst, das könne erneut geschehen. Der Text möchte darauf hinweisen, dass es notwendig ist, sich einzulassen, weil man sonst an der Liebe und am Leben vorbeilebt, mehr scheintot als lebendig ist.
Was will die Illustration sagen?
In der Illustration geht es um Reflexionen, Versionen und Lebensabschnitte eines Selbst. Die Frau schmilzt, löst sich förmlich auf. Noch ist sie da, doch bald wird ihr jetziges Selbst verschwinden. Durch ihren stumpfen, leeren Blick wirkt sie in sich versunken und die Farben Blau und Grün verstärken dieses Gefühl. Der Titel ist geteilt – auch er geht in einen neuen Abschnitt über. Die schmale Linie darunter symbolisiert eine Nulllinie: Die alte Lebensphase ist vorbei, sie hat keinen Puls mehr, keine Gehirnaktivität ist zu verzeichnen.
Was war zuerst da – Bild oder Text?
Der Text.
Was will der Text sagen?
Es geht um das älteste und wichtigste Thema menschlichen Lebens: um die Liebe.
»Wachkoma« versucht zu fassen, dass Worte zwischen Liebenden so viel zerstören können, und wie schwierig es oftmals ist, sich dem anderen begreiflich zu machen, um von ihm verstanden werden zu können. Das Gefühl, bereits früher im Leben verletzt worden zu sein, nehmen viele von uns als Paket in eine neue Beziehung mit und sind dann geprägt von der Angst, das könne erneut geschehen. Der Text möchte darauf hinweisen, dass es notwendig ist, sich einzulassen, weil man sonst an der Liebe und am Leben vorbeilebt, mehr scheintot als lebendig ist.
Was will die Illustration sagen?
In der Illustration geht es um Reflexionen, Versionen und Lebensabschnitte eines Selbst. Die Frau schmilzt, löst sich förmlich auf. Noch ist sie da, doch bald wird ihr jetziges Selbst verschwinden. Durch ihren stumpfen, leeren Blick wirkt sie in sich versunken und die Farben Blau und Grün verstärken dieses Gefühl. Der Titel ist geteilt – auch er geht in einen neuen Abschnitt über. Die schmale Linie darunter symbolisiert eine Nulllinie: Die alte Lebensphase ist vorbei, sie hat keinen Puls mehr, keine Gehirnaktivität ist zu verzeichnen.
Jellyworld I
Jellyfish I und II je Mixed Media auf Papier (50x32 cm; 360g/m2) MyonArt, 2016
"Game Over" (60x40 cm; mit Passepartout 75x50 cm) PYNO, 2016
Was war zuerst da – Bild oder Text?
Die Idee zur Bildergruppe.
Was will die Illustration sagen?
Quallen haben kein stabilisierendes Skelett und sind daher aufs Äußerste zur Zerbrechlichkeit verdammte Wesen. Hier tragen sie die ganze Welt in sich, symbolisch für die unglaubliche Verletzlichkeit unserer Mutter Erde, die wir mit Füßen treten. Die Warnung: Es braucht nur wenig und die Qualle/Welt stirbt! Die Tiere schwimmen im Weltall – so wie die Welt im All »schwimmt«. Dazu passt, was Raumfahrer immer wieder erzählen: Astronauten erleben die Welt als ebenso wunderschön wie zerbrechlich, wenn sie aus dem All auf sie herabblicken.
Was will der Text sagen?
Der Text spricht für sich. Er ist ein Mahnmal an die Menschheit. Er klagt vordergründig die Männer an, die stets auf Kampf aus sind und wieder ein Land mehr erobern und Leben nehmen wollen. Einst wollte Mutter Erde uns alles geben, doch inzwischen hat sie erkannt, dass wir es nicht verdient haben. Durch Beispiele wird zu zeigen versucht, wie die Erde sich gegen das Volk der schmarotzenden und vernichtenden Menschen, das sie wie die Ratten heimgesucht hat, wehrt: Sie sendet Erdbeben, Tsunamis, Waldbrände und Hochwasser. Doch der Mensch bezieht das alles nicht auf sich, will nichts von Ursache und Wirkung hören. Es scheint, als wäre alles bereits dem Untergang geweiht und verloren. Nur das Fragezeichen im Titel lässt einen Spalt breit die Tür offen, durch die sich auf die Hoffnung blicken lässt.
"Game Over" (60x40 cm; mit Passepartout 75x50 cm) PYNO, 2016
Was war zuerst da – Bild oder Text?
Die Idee zur Bildergruppe.
Was will die Illustration sagen?
Quallen haben kein stabilisierendes Skelett und sind daher aufs Äußerste zur Zerbrechlichkeit verdammte Wesen. Hier tragen sie die ganze Welt in sich, symbolisch für die unglaubliche Verletzlichkeit unserer Mutter Erde, die wir mit Füßen treten. Die Warnung: Es braucht nur wenig und die Qualle/Welt stirbt! Die Tiere schwimmen im Weltall – so wie die Welt im All »schwimmt«. Dazu passt, was Raumfahrer immer wieder erzählen: Astronauten erleben die Welt als ebenso wunderschön wie zerbrechlich, wenn sie aus dem All auf sie herabblicken.
Was will der Text sagen?
Der Text spricht für sich. Er ist ein Mahnmal an die Menschheit. Er klagt vordergründig die Männer an, die stets auf Kampf aus sind und wieder ein Land mehr erobern und Leben nehmen wollen. Einst wollte Mutter Erde uns alles geben, doch inzwischen hat sie erkannt, dass wir es nicht verdient haben. Durch Beispiele wird zu zeigen versucht, wie die Erde sich gegen das Volk der schmarotzenden und vernichtenden Menschen, das sie wie die Ratten heimgesucht hat, wehrt: Sie sendet Erdbeben, Tsunamis, Waldbrände und Hochwasser. Doch der Mensch bezieht das alles nicht auf sich, will nichts von Ursache und Wirkung hören. Es scheint, als wäre alles bereits dem Untergang geweiht und verloren. Nur das Fragezeichen im Titel lässt einen Spalt breit die Tür offen, durch die sich auf die Hoffnung blicken lässt.
Game Over
Jellyfish I und II je Mixed Media auf Papier (50x32 cm; 360g/m2) MyonArt, 2016
"Game Over" (60x40 cm; mit Passepartout 75x50 cm) PYNO, 2016
Was war zuerst da – Bild oder Text?
Die Idee zur Bildergruppe.
Was will die Illustration sagen?
Quallen haben kein stabilisierendes Skelett und sind daher aufs Äußerste zur Zerbrechlichkeit verdammte Wesen. Hier tragen sie die ganze Welt in sich, symbolisch für die unglaubliche Verletzlichkeit unserer Mutter Erde, die wir mit Füßen treten. Die Warnung: Es braucht nur wenig und die Qualle/Welt stirbt! Die Tiere schwimmen im Weltall – so wie die Welt im All »schwimmt«. Dazu passt, was Raumfahrer immer wieder erzählen: Astronauten erleben die Welt als ebenso wunderschön wie zerbrechlich, wenn sie aus dem All auf sie herabblicken.
Was will der Text sagen?
Der Text spricht für sich. Er ist ein Mahnmal an die Menschheit. Er klagt vordergründig die Männer an, die stets auf Kampf aus sind und wieder ein Land mehr erobern und Leben nehmen wollen. Einst wollte Mutter Erde uns alles geben, doch inzwischen hat sie erkannt, dass wir es nicht verdient haben. Durch Beispiele wird zu zeigen versucht, wie die Erde sich gegen das Volk der schmarotzenden und vernichtenden Menschen, das sie wie die Ratten heimgesucht hat, wehrt: Sie sendet Erdbeben, Tsunamis, Waldbrände und Hochwasser. Doch der Mensch bezieht das alles nicht auf sich, will nichts von Ursache und Wirkung hören. Es scheint, als wäre alles bereits dem Untergang geweiht und verloren. Nur das Fragezeichen im Titel lässt einen Spalt breit die Tür offen, durch die sich auf die Hoffnung blicken lässt.
"Game Over" (60x40 cm; mit Passepartout 75x50 cm) PYNO, 2016
Was war zuerst da – Bild oder Text?
Die Idee zur Bildergruppe.
Was will die Illustration sagen?
Quallen haben kein stabilisierendes Skelett und sind daher aufs Äußerste zur Zerbrechlichkeit verdammte Wesen. Hier tragen sie die ganze Welt in sich, symbolisch für die unglaubliche Verletzlichkeit unserer Mutter Erde, die wir mit Füßen treten. Die Warnung: Es braucht nur wenig und die Qualle/Welt stirbt! Die Tiere schwimmen im Weltall – so wie die Welt im All »schwimmt«. Dazu passt, was Raumfahrer immer wieder erzählen: Astronauten erleben die Welt als ebenso wunderschön wie zerbrechlich, wenn sie aus dem All auf sie herabblicken.
Was will der Text sagen?
Der Text spricht für sich. Er ist ein Mahnmal an die Menschheit. Er klagt vordergründig die Männer an, die stets auf Kampf aus sind und wieder ein Land mehr erobern und Leben nehmen wollen. Einst wollte Mutter Erde uns alles geben, doch inzwischen hat sie erkannt, dass wir es nicht verdient haben. Durch Beispiele wird zu zeigen versucht, wie die Erde sich gegen das Volk der schmarotzenden und vernichtenden Menschen, das sie wie die Ratten heimgesucht hat, wehrt: Sie sendet Erdbeben, Tsunamis, Waldbrände und Hochwasser. Doch der Mensch bezieht das alles nicht auf sich, will nichts von Ursache und Wirkung hören. Es scheint, als wäre alles bereits dem Untergang geweiht und verloren. Nur das Fragezeichen im Titel lässt einen Spalt breit die Tür offen, durch die sich auf die Hoffnung blicken lässt.
Jellyworld II
Jellyfish I und II je Mixed Media auf Papier (50x32 cm; 360g/m2) MyonArt, 2016
"Game Over" (60x40 cm; mit Passepartout 75x50 cm) PYNO, 2016
Was war zuerst da – Bild oder Text?
Die Idee zur Bildergruppe.
Was will die Illustration sagen?
Quallen haben kein stabilisierendes Skelett und sind daher aufs Äußerste zur Zerbrechlichkeit verdammte Wesen. Hier tragen sie die ganze Welt in sich, symbolisch für die unglaubliche Verletzlichkeit unserer Mutter Erde, die wir mit Füßen treten. Die Warnung: Es braucht nur wenig und die Qualle/Welt stirbt! Die Tiere schwimmen im Weltall – so wie die Welt im All »schwimmt«. Dazu passt, was Raumfahrer immer wieder erzählen: Astronauten erleben die Welt als ebenso wunderschön wie zerbrechlich, wenn sie aus dem All auf sie herabblicken.
Was will der Text sagen?
Der Text spricht für sich. Er ist ein Mahnmal an die Menschheit. Er klagt vordergründig die Männer an, die stets auf Kampf aus sind und wieder ein Land mehr erobern und Leben nehmen wollen. Einst wollte Mutter Erde uns alles geben, doch inzwischen hat sie erkannt, dass wir es nicht verdient haben. Durch Beispiele wird zu zeigen versucht, wie die Erde sich gegen das Volk der schmarotzenden und vernichtenden Menschen, das sie wie die Ratten heimgesucht hat, wehrt: Sie sendet Erdbeben, Tsunamis, Waldbrände und Hochwasser. Doch der Mensch bezieht das alles nicht auf sich, will nichts von Ursache und Wirkung hören. Es scheint, als wäre alles bereits dem Untergang geweiht und verloren. Nur das Fragezeichen im Titel lässt einen Spalt breit die Tür offen, durch die sich auf die Hoffnung blicken lässt.
"Game Over" (60x40 cm; mit Passepartout 75x50 cm) PYNO, 2016
Was war zuerst da – Bild oder Text?
Die Idee zur Bildergruppe.
Was will die Illustration sagen?
Quallen haben kein stabilisierendes Skelett und sind daher aufs Äußerste zur Zerbrechlichkeit verdammte Wesen. Hier tragen sie die ganze Welt in sich, symbolisch für die unglaubliche Verletzlichkeit unserer Mutter Erde, die wir mit Füßen treten. Die Warnung: Es braucht nur wenig und die Qualle/Welt stirbt! Die Tiere schwimmen im Weltall – so wie die Welt im All »schwimmt«. Dazu passt, was Raumfahrer immer wieder erzählen: Astronauten erleben die Welt als ebenso wunderschön wie zerbrechlich, wenn sie aus dem All auf sie herabblicken.
Was will der Text sagen?
Der Text spricht für sich. Er ist ein Mahnmal an die Menschheit. Er klagt vordergründig die Männer an, die stets auf Kampf aus sind und wieder ein Land mehr erobern und Leben nehmen wollen. Einst wollte Mutter Erde uns alles geben, doch inzwischen hat sie erkannt, dass wir es nicht verdient haben. Durch Beispiele wird zu zeigen versucht, wie die Erde sich gegen das Volk der schmarotzenden und vernichtenden Menschen, das sie wie die Ratten heimgesucht hat, wehrt: Sie sendet Erdbeben, Tsunamis, Waldbrände und Hochwasser. Doch der Mensch bezieht das alles nicht auf sich, will nichts von Ursache und Wirkung hören. Es scheint, als wäre alles bereits dem Untergang geweiht und verloren. Nur das Fragezeichen im Titel lässt einen Spalt breit die Tür offen, durch die sich auf die Hoffnung blicken lässt.
Ophelia
Mixed Media auf Papier (40x60 cm; 360g/m2) Gemeinschaftsarbeit der Künstlerinnen, 2016
Was war zuerst da – Bild oder Text?
Die Skizze und Idee zum Bild.
Was will die Illustration sagen?
Die Maske des Frauengesichts steht für den Abglanz des Lebenden, die leeren Augen spiegeln die Leere in ihrem Inneren wider. Sie versinkt im Violett, einer Farbe, die symbolisch für die Einsamkeit steht, aber auch für das Geheimnisvolle – denn ein gewisser Reiz wohnt der Melancholie ja inne. Das Gefühl der Isolation wird durch die auf der Farbe schwimmenden lebendigen, grünen Seerosenblätter noch verstärkt. Das will ausdrücken: »Ich versinke unbeachtet in der Leere, während um mich herum das Leben einfach weitergeht.«
Was will der Text sagen?
Der Text will erzählen, was das Bild zeigt: Es geht ums Sterben, um den (Frei-)Tod, um das Vergehen. Das Werk trägt den Namen Ophelias, jener tragischen Figur aus Shakespeares »Hamlet«, die aus Verzweiflung den Suizid wählt, weil sie – so lässt es das Werk vermuten – den dänischen Prinzen liebt, ihn aber auf Befehl ihres Vaters und ihres Bruders abweisen muss. Sie fügt sich dieser Anordnung ohne Widerrede, weil das zu dieser Zeit für Frauen so vorgesehen ist. Muss man sie darum als schwache Person einstufen? Ja und nein. Ja, weil sie nicht für ihr Glück einsteht, nein, weil Frauen in dieser Zeit keine Rechte, sondern den Männern untertan zu sein hatten. Wir wissen, wie es mit ihr weitergeht: Nach Hamlets Zurückweisung und dem Tod ihres Vaters verfällt sie dem Wahnsinn. In diesem Wahn äußert sie sexuelle Anspielungen, die auf schwer unterdrückte Instinkte rückschließen lassen. Und am Ende ertränkt sie sich in einem Fluss. Es bleibt die Frage offen, ob dieser Freitod zeigt, wie schwach sie letztendlich ist, oder aber ob er als Zeichen dafür gewertet werden kann, wie viel Stärke diese junge, unerfahrene Frau besitzt, diesen schweren Weg zu gehen – als Ausweg aus der Unterdrückung, der sie vermutlich niemals entkommen würde. Ihr Name steht hier also einerseits als Symbol für jenen Menschentypus, der das Nichts und die Leere als weniger erträglich als Kummer und Schmerz erachtet. Andererseits will ihr Name als Titel daran erinnern, wie viele Frauen – v.a. in uns fremden Kulturen und Religionen – nach wie vor der Besitz der Männer sind und kein Recht auf eigenes Glück, eine eigene Meinung oder ein eigenes Leben haben. In Anlehnung an das Symbol der Seerosen wird darauf hingewiesen, dass das Leben für die Hinterbliebenen trotz des Schocks und der Unbegreiflichkeit ob des Freitodes der betreffenden Person weitergehen muss, weil es de facto eben auch weitergeht und nur durch einen weiteren schrecklichen Selbstmord enden würde. Dass es sich aber nicht nur um ein irdisches Ende handelt, sondern auch um eine Erlösung und einen selbst gewählten Neubeginn, einen Anfang in einer anderen Dimension, soll dabei nicht verborgen bleiben und Hoffnung schenken.
Was war zuerst da – Bild oder Text?
Die Skizze und Idee zum Bild.
Was will die Illustration sagen?
Die Maske des Frauengesichts steht für den Abglanz des Lebenden, die leeren Augen spiegeln die Leere in ihrem Inneren wider. Sie versinkt im Violett, einer Farbe, die symbolisch für die Einsamkeit steht, aber auch für das Geheimnisvolle – denn ein gewisser Reiz wohnt der Melancholie ja inne. Das Gefühl der Isolation wird durch die auf der Farbe schwimmenden lebendigen, grünen Seerosenblätter noch verstärkt. Das will ausdrücken: »Ich versinke unbeachtet in der Leere, während um mich herum das Leben einfach weitergeht.«
Was will der Text sagen?
Der Text will erzählen, was das Bild zeigt: Es geht ums Sterben, um den (Frei-)Tod, um das Vergehen. Das Werk trägt den Namen Ophelias, jener tragischen Figur aus Shakespeares »Hamlet«, die aus Verzweiflung den Suizid wählt, weil sie – so lässt es das Werk vermuten – den dänischen Prinzen liebt, ihn aber auf Befehl ihres Vaters und ihres Bruders abweisen muss. Sie fügt sich dieser Anordnung ohne Widerrede, weil das zu dieser Zeit für Frauen so vorgesehen ist. Muss man sie darum als schwache Person einstufen? Ja und nein. Ja, weil sie nicht für ihr Glück einsteht, nein, weil Frauen in dieser Zeit keine Rechte, sondern den Männern untertan zu sein hatten. Wir wissen, wie es mit ihr weitergeht: Nach Hamlets Zurückweisung und dem Tod ihres Vaters verfällt sie dem Wahnsinn. In diesem Wahn äußert sie sexuelle Anspielungen, die auf schwer unterdrückte Instinkte rückschließen lassen. Und am Ende ertränkt sie sich in einem Fluss. Es bleibt die Frage offen, ob dieser Freitod zeigt, wie schwach sie letztendlich ist, oder aber ob er als Zeichen dafür gewertet werden kann, wie viel Stärke diese junge, unerfahrene Frau besitzt, diesen schweren Weg zu gehen – als Ausweg aus der Unterdrückung, der sie vermutlich niemals entkommen würde. Ihr Name steht hier also einerseits als Symbol für jenen Menschentypus, der das Nichts und die Leere als weniger erträglich als Kummer und Schmerz erachtet. Andererseits will ihr Name als Titel daran erinnern, wie viele Frauen – v.a. in uns fremden Kulturen und Religionen – nach wie vor der Besitz der Männer sind und kein Recht auf eigenes Glück, eine eigene Meinung oder ein eigenes Leben haben. In Anlehnung an das Symbol der Seerosen wird darauf hingewiesen, dass das Leben für die Hinterbliebenen trotz des Schocks und der Unbegreiflichkeit ob des Freitodes der betreffenden Person weitergehen muss, weil es de facto eben auch weitergeht und nur durch einen weiteren schrecklichen Selbstmord enden würde. Dass es sich aber nicht nur um ein irdisches Ende handelt, sondern auch um eine Erlösung und einen selbst gewählten Neubeginn, einen Anfang in einer anderen Dimension, soll dabei nicht verborgen bleiben und Hoffnung schenken.
mundtot
Mixed Media auf Papier (40x60 cm; 360g/m2) Gemeinschaftsarbeit der Künstlerinnen, 2016
Was war zuerst da – Bild oder Text?
Die Skizze zum Bild.
Was will die Illustration sagen?
Diese hier abgebildete Frau hätte etwas zu sagen, kann aber nicht, denn ihr Mund ist symbolisch durch einen Balken zensiert. Der Titel des Werkes ist auf der Zensur selbst angebracht. Die Frau ist quasi »abgestempelt« – zum Deko-Objekt oder zur reinen Arbeitskraft degradiert. Ihre Haare erscheinen kompakt und können so auch als Kopftuch und damit als Symbol für die religiöse Unterdrückung der Frauen gesehen werden. Links und rechts von ihr und in ihren Augen flammt Orange: Die Farbe steht für ihre Energie und den puren Lebenswillen und veranschaulicht damit das Wollen und Können, das sie nicht ans Licht bringen darf.
Was will der Text sagen?
Hier geht es um die Unterdrückung der Frau. Ob im Kleinen (etwa in unserer westlichen Welt, wenn es darum geht, dass Frauen in gleicher Position und bei gleicher Leistung immer noch unterbezahlt sind, was den Vergleich mit Männern betrifft), im Mittelschweren (etwa in der katholischen Kirche, wo Frauen nach wie vor keine Priesterinnen werden dürfen) oder im ganz Großen (etwa wenn Frauen als Ware verkauft, geschändet, geschlagen und vergewaltigt werden, oder in der islamischen Welt, die einer sexuellen Aufklärung bedarf, weil sie Frauen als Besitztümer der Männer deklariert und durch sogenannte »Ehrenmorde« beseitigen lässt, wenn sie nicht gespurt haben) – Mädchen und Frauen sind Buben und Männern noch lange nicht gleichgestellt. Wir haben da noch einen weiten Weg vor uns und sollten das nicht verdrängen!
Was war zuerst da – Bild oder Text?
Die Skizze zum Bild.
Was will die Illustration sagen?
Diese hier abgebildete Frau hätte etwas zu sagen, kann aber nicht, denn ihr Mund ist symbolisch durch einen Balken zensiert. Der Titel des Werkes ist auf der Zensur selbst angebracht. Die Frau ist quasi »abgestempelt« – zum Deko-Objekt oder zur reinen Arbeitskraft degradiert. Ihre Haare erscheinen kompakt und können so auch als Kopftuch und damit als Symbol für die religiöse Unterdrückung der Frauen gesehen werden. Links und rechts von ihr und in ihren Augen flammt Orange: Die Farbe steht für ihre Energie und den puren Lebenswillen und veranschaulicht damit das Wollen und Können, das sie nicht ans Licht bringen darf.
Was will der Text sagen?
Hier geht es um die Unterdrückung der Frau. Ob im Kleinen (etwa in unserer westlichen Welt, wenn es darum geht, dass Frauen in gleicher Position und bei gleicher Leistung immer noch unterbezahlt sind, was den Vergleich mit Männern betrifft), im Mittelschweren (etwa in der katholischen Kirche, wo Frauen nach wie vor keine Priesterinnen werden dürfen) oder im ganz Großen (etwa wenn Frauen als Ware verkauft, geschändet, geschlagen und vergewaltigt werden, oder in der islamischen Welt, die einer sexuellen Aufklärung bedarf, weil sie Frauen als Besitztümer der Männer deklariert und durch sogenannte »Ehrenmorde« beseitigen lässt, wenn sie nicht gespurt haben) – Mädchen und Frauen sind Buben und Männern noch lange nicht gleichgestellt. Wir haben da noch einen weiten Weg vor uns und sollten das nicht verdrängen!
Face 1
Mixed Media auf Papier (40x30 cm; 360g/m2) MyonArt, 2016
Faces I, II und III unterstützen das Gemeinschaftswerk "Unicorn" und stellen unterschiedliche Fabelwesen dar. Dabei sollen die Frauengestalten die mystische Seite des Themas unterstreichen und bewusster machen.
Faces I, II und III unterstützen das Gemeinschaftswerk "Unicorn" und stellen unterschiedliche Fabelwesen dar. Dabei sollen die Frauengestalten die mystische Seite des Themas unterstreichen und bewusster machen.
Face 2
Mixed Media auf Papier (40x30 cm; 360g/m2) MyonArt, 2016
Faces I, II und III unterstützen das Gemeinschaftswerk "Unicorn" und stellen unterschiedliche Fabelwesen dar. Dabei sollen die Frauengestalten die mystische Seite des Themas unterstreichen und bewusster machen.
Faces I, II und III unterstützen das Gemeinschaftswerk "Unicorn" und stellen unterschiedliche Fabelwesen dar. Dabei sollen die Frauengestalten die mystische Seite des Themas unterstreichen und bewusster machen.
Face 3
Mixed Media auf Papier (40x30 cm; 360g/m2) MyonArt, 2016
Faces I, II und III unterstützen das Gemeinschaftswerk "Unicorn" und stellen unterschiedliche Fabelwesen dar. Dabei sollen die Frauengestalten die mystische Seite des Themas unterstreichen und bewusster machen.
Faces I, II und III unterstützen das Gemeinschaftswerk "Unicorn" und stellen unterschiedliche Fabelwesen dar. Dabei sollen die Frauengestalten die mystische Seite des Themas unterstreichen und bewusster machen.
{"items":["72a98c30-a6f8-11e9-9ac2-063f49e9a7e4","72aa46b5-a6f8-11e9-9ac2-063f49e9a7e4","72aa6c58-a6f8-11e9-9ac2-063f49e9a7e4","72aa86a9-a6f8-11e9-9ac2-063f49e9a7e4","72aafdc4-a6f8-11e9-9ac2-063f49e9a7e4","72ab19d1-a6f8-11e9-9ac2-063f49e9a7e4","72ab356a-a6f8-11e9-9ac2-063f49e9a7e4","72ab5009-a6f8-11e9-9ac2-063f49e9a7e4","72ab6f61-a6f8-11e9-9ac2-063f49e9a7e4","72ab8a74-a6f8-11e9-9ac2-063f49e9a7e4","72aba673-a6f8-11e9-9ac2-063f49e9a7e4","72abc28a-a6f8-11e9-9ac2-063f49e9a7e4","72ac0128-a6f8-11e9-9ac2-063f49e9a7e4","72ac1cfc-a6f8-11e9-9ac2-063f49e9a7e4","72ac6a4c-a6f8-11e9-9ac2-063f49e9a7e4","72ac6fad-a6f8-11e9-9ac2-063f49e9a7e4","72acbb83-a6f8-11e9-9ac2-063f49e9a7e4","72acddfc-a6f8-11e9-9ac2-063f49e9a7e4","72acf7e6-a6f8-11e9-9ac2-063f49e9a7e4","72ad11d6-a6f8-11e9-9ac2-063f49e9a7e4","72add342-a6f8-11e9-9ac2-063f49e9a7e4"],"styles":{"galleryType":"Columns","groupSize":3,"showArrows":true,"cubeImages":false,"cubeType":"fill","cubeRatio":2.6,"isVertical":true,"gallerySize":528,"collageAmount":0.8,"collageDensity":0.47,"groupTypes":"1,2h,3t","oneRow":false,"imageMargin":42.700000000006895,"galleryMargin":0,"floatingImages":0,"chooseBestGroup":true,"smartCrop":true,"enableScroll":true,"isGrid":false,"isSlider":false,"isColumns":false,"isSlideshow":false,"cropOnlyFill":false,"fixedColumns":0,"enableInfiniteScroll":1,"isRTL":false,"minItemSize":88,"rotatingGroupTypes":"","rotatingCubeRatio":"","gallerySliderImageRatio":1.7777777777777777,"numberOfImagesPerRow":3,"numberOfImagesPerCol":1,"groupsPerStrip":0,"borderRadius":0,"boxShadow":0,"gridStyle":1,"mobilePanorama":false,"placeGroupsLtr":false,"viewMode":"preview","thumbnailSpacings":0,"galleryThumbnailsAlignment":"bottom","isMasonry":false,"isAutoSlideshow":false,"slideshowLoop":false,"autoSlideshowInterval":4,"useCustomButton":false,"bottomInfoHeight":0,"titlePlacement":"SHOW_ON_HOVER","galleryHorizontalAlign":"flex-start","galleryTextAlign":"left","galleryVerticalAlign":"flex-start","scrollSnap":false,"itemClick":"expand","fullscreen":true,"allowSocial":false,"allowDownload":false,"allowTitle":true,"allowDescription":true,"loveButton":false,"loveCounter":false,"videoPlay":"hover","scrollAnimation":"NO_EFFECT","scrollDirection":0,"overlayAnimation":"EXPAND","arrowsPosition":0,"arrowsSize":23,"watermarkOpacity":40,"watermarkSize":40,"useWatermark":true,"watermarkDock":{"top":"auto","left":"auto","right":0,"bottom":0,"transform":"translate3d(0,0,0)"},"loadMoreAmount":"all","defaultShowInfoExpand":1,"allowTitleExpand":true,"allowDescriptionExpand":true,"allowLinkExpand":true,"expandInfoPosition":0,"allowFullscreenExpand":true,"fullscreenLoop":false,"galleryAlignExpand":"left","addToCartBorderWidth":1,"addToCartButtonText":"","slideshowInfoSize":200,"playButtonForAutoSlideShow":false,"allowSlideshowCounter":false,"hoveringBehaviour":"APPEARS","thumbnailSize":120,"magicLayoutSeed":75136.03304892112,"imageHoverAnimation":"NO_EFFECT","calculateTextBoxHeightMode":"AUTOMATIC","calculateTextBoxWidthMode":"PERCENT","textBoxHeight":0,"textBoxWidth":200,"textBoxWidthPercent":50,"textImageSpace":10,"textBoxBorderRadius":0,"textBoxBorderWidth":0,"textsVerticalPadding":0,"textsHorizontalPadding":0,"titleDescriptionSpace":6,"customButtonText":"","customButtonBorderWidth":1,"customButtonBorderRadius":0,"loadMoreButtonText":"Load More","loadMoreButtonBorderWidth":1,"loadMoreButtonBorderRadius":0,"imageInfoType":"NO_BACKGROUND","itemBorderWidth":0,"itemBorderRadius":2,"itemEnableShadow":false,"itemShadowBlur":20,"itemShadowDirection":135,"itemShadowSize":10,"imageLoadingMode":"BLUR","expandAnimation":"NO_EFFECT","imageQuality":90,"usmToggle":false,"usm_a":0,"usm_r":0,"usm_t":0,"videoSound":false,"videoSpeed":1,"videoLoop":true,"gotStyleParams":true,"selectedLayout":"8|bottom|75136.03304892112|fill|true|0|1","showVideoPlayButton":true,"galleryImageRatio":2,"sharpParams":{"quality":90,"usm":{}},"imageLoadingWithColorMode":"PICKED_COLOR","imageRatioType":"FIXED","numberOfDisplayedItems":3,"itemBorderColor":{"themeName":"color_15","value":"rgba(24,24,24,1)"},"itemShadowOpacityAndColor":{"themeName":"color_15","value":"rgba(24,24,24,0.2)"},"textBoxBorderColor":{"themeName":"color_15","value":"rgba(24,24,24,1)"},"textBoxFillColor":{"themeName":"color_12","value":"rgba(197,197,197,1)"},"alwaysShowHover":false,"isStoreGallery":false,"previewHover":false,"galleryLayout":8,"itemOpacity":{"themeName":"color_14","value":"rgba(82,82,82,0.6)"},"itemFont":{"style":{"bold":false,"italic":false,"underline":false},"family":"roboto-thin","preset":"Body-L","editorKey":"font_7","size":20,"fontStyleParam":true,"displayName":"Paragraph 1","value":"font:normal normal normal 20px/1.67em roboto-thin,roboto,sans-serif;"},"itemFontSlideshow":{"family":"helvetica-w01-bold","displayName":"Basic Heading","style":{"bold":false,"italic":false,"underline":false},"size":22,"preset":"Custom","editorKey":"font_5","fontStyleParam":true,"value":"font:normal normal normal 22px/27px helvetica-w01-bold,helvetica-w02-bold,helvetica-lt-w10-bold,sans-serif;"},"itemDescriptionFontSlideshow":{"family":"helvetica-w01-light","displayName":"Paragraph 2","style":{"bold":false,"italic":false,"underline":false},"size":15,"preset":"Custom","editorKey":"font_8","fontStyleParam":true,"value":"font:normal normal normal 15px/18px helvetica-w01-light,helvetica-w02-light,sans-serif;"},"itemDescriptionFont":{"family":"roboto-thin","style":{"bold":false,"italic":false,"underline":false},"size":18,"preset":"Body-M","editorKey":"font_8","fontStyleParam":true,"displayName":"Paragraph 2","value":"font:normal normal normal 18px/1.75em roboto-thin,roboto,sans-serif;"},"itemFontColor":{"themeName":"color_11","value":"rgba(255,255,255,1)"},"itemFontColorSlideshow":{"themeName":"color_15","value":"rgba(24,24,24,1)"},"itemDescriptionFontColor":{"themeName":"color_11","value":"rgba(255,255,255,1)"},"itemDescriptionFontColorSlideshow":{"themeName":"color_15","value":"rgba(24,24,24,1)"},"loadMoreButtonFont":{"family":"roboto-thin","displayName":"Paragraph 2","style":{"bold":false,"italic":false,"underline":false},"size":18,"preset":"Body-M","editorKey":"font_8","fontStyleParam":true,"value":"font:normal normal normal 18px/1.75em roboto-thin,roboto,sans-serif;"},"loadMoreButtonFontColor":{"themeName":"color_15","value":"rgba(24,24,24,1)"},"loadMoreButtonColor":{"themeName":"color_11","value":"rgba(255,255,255,1)"},"loadMoreButtonBorderColor":{"themeName":"color_15","value":"rgba(24,24,24,1)"},"arrowsColor":{"themeName":"color_11","value":"rgba(255,255,255,1)"},"oneColorAnimationColor":{"themeName":"color_11","value":"rgba(255,255,255,1)"},"responsive":false,"isAccessible":false,"allowLeanGallery":false,"layoutsVersion":2,"selectedLayoutV2":8,"isSlideshowFont":false,"externalInfoHeight":0,"externalInfoWidth":0},"container":{"top":"","bottom":"","left":"","right":"","width":944,"height":6467,"position":"","avoidGallerySelfMeasure":true,"galleryWidth":1029,"galleryHeight":6467,"scrollBase":0}}